Існує норвезька приказка — brent barn skyr ilden, що перекладається як: «Обпалена дитина боїться вогню». Саме ця мудрість лежить у основі нової драмеді Йоахіма Трієра — фільму Affeksjonsverdi (Sentimental Value), в якому головна героїня Нора (у виконанні Ренате Рейнсве) стала жертвою емоційного опікового впливу свого батька Густава Борга (Стеллан Скарсгард).
Густав, відомий режисер, що покинув Нору та її молодшу сестру Агнес (Інга Ібсдоттер Ліллеас) у дитинстві заради амбіцій власної кар’єри, з’являється у їхньому житті під час прощання з матір’ю. Проте замість підтримки пропонує старшій дочці угоду:
- Він прагне відродити свою кар’єру та закріпити художню спадщину через автобіографічний сценарій.
- Вважаючи Нору донькою з видатним акторським талантом, Густав хоче, щоб вона зіграла роль його матері, котра покінчила з собою у сімейному будинку в Осло.
- Режисер також має намір знімати фільм саме у будинку, де пройшло їхнє дитинство.
«Я написав це для тебе, і тільки ти можеш зіграти цю роль», — каже він дочці, намагаючись встановити контакт у єдиному для себе способі — незграбному та доволі поверхневому. Не вагавшись, Нора відмовляється: «Я не можу працювати з ним. Ми просто не вміємо спілкуватися».
У відповідь Густав запрошує на роль перспективну голлівудську актрису Рейчел Кемп (Ель Фаннінг), знайомство з якою відбувається під час ретроспективи його фільмів. Такий крок навряд чи сприятиме примиренню з доньками.
П’ять років після того, як Ренате Рейнсве здобула приз кращої акторки на Каннському кінофестивалі за роль у картині Трієра The Worst Person in the World, норвезький дует знову об’єднується, щоб розповісти історію про розірвані сімейні зв’язки. Поєднання високої акторської майстерності та тонко прописаного сценарію підтверджується не лише тим, що Sentimental Value отримав Гран-прі фестивалю в Каннах (фактично другу за престижністю нагороду після Золотої пальмової гілки), а й тим, що Рейнсве знову демонструє свою магнетичність на екрані.
Основні риси образу Нори:
- Талановита акторка, яка бореться з тривожними атаками.
- Відома позашлюбним романом із одруженим актором Якобом (Андрес Даніельсен Ліє, частий учасник фільмів Трієра).
- Показує поєднання глибокого відчаю від власної невизначеності у творчості з емоційним відстороненням — своєрідним захисним механізмом.
Як і персонажі Рейнсве в попередніх роботах (Julie у The Worst Person in the World та Елізабет у фільмі Halfdan Ullmann Tøndel Armand), її виконання вражає живістю, вадливістю та багатошаровістю прихованої травми, але без занурення у сентиментальність.
Щодо Скарсгарда, він втілює образ відчуженого батька, якого глядач хоче ненавидіти, але не може через інтелектуальну щирість та харизму актора.
Особливості персонажу Густава:
- Егоцентричний чоловік, який не спостерігав за дорослішанням дочки.
- Глухий до прямих бесід про минулі помилки, натомість шукає примирення через мистецтво.
- Вбачає у зйомках власного фільму засіб ізцілення реальності за допомогою створення мистецької фікції.
- Його ніжні, хоч і незграбні спроби встановити контакт з іншими прослідковуються в низці сцен, зокрема у комічній, що припаде до душі кіноманам, коли він дарує Агнес 10-річному сину Еріку (Ойвінд Хеследал Ловен) DVD з фільмами The Piano Teacher та Irréversible — абсолютно недоречний подарунок, який виявляє невміння артикуляції почуттів.
Взаємозв’язки між батьком і доньками, а також проникливі сцени між двома сестрами, значною мірою залежать не лише від грації акторів, але й від видатного сценарію, написаного Трієром та його давнім творчим партнером Ескілом Вогтом. Їм вдалося:
- Створити багатовимірних персонажів.
- Балансувати теми міжпоколінного сімейного травматизму з гострим, саркастичним гумором.
- Запобігти спрощенню складних стосунків через комедійні елементи, досягаючи максимальної емоційної глибини.
Проте навіть при високому рівні постановки у стрічці відзначаються окремі недоліки:
- Надмірне зосередження на процесі виготовлення фільму Густава (що фінансується Netflix) відтягує увагу від основної лінії.
- Розлогі відступи про травму родини Боргів, пов’язану з нацистськими переслідуваннями, хоч і необхідні для розкриття історичного і психологічного контексту будинку, іноді виглядають надто буквальними.
- Часті алюзії на творчість Інґмара Берґмана, зокрема сцена, в якій обличчя батька та двох дочок поступово зливаються, відволікають від центральної теми – важливості ніжності та вразливості як умов для подолання душевних ран і початку процесу зцілення.
Варто відзначити, що, незважаючи на передбачуваний фінал, який можна здогадатися ще у першому акті, Sentimental Value працює як виважена ода прагненню зробити все можливе й того, як життя і мистецтво іноді переплітаються для створення чогось більшого. Фінальний кадр фільму володіє тонким, але глибоким здатністю пробудити найніжніші емоції глядача.
Як каже народна норвезька мудрість: etter regn kommer sol — «Після дощу настає сонце».
Картина Affeksjonsverdi (Sentimental Value) вперше була представлена на цьогорічному Каннському кінофестивалі. В даний час вона демонструється у кінотеатрах Франції та Бельгії, а в цьому місяці планується їх реліз у Норвегії, Швеції та Греції. У грудні стрічка вийде у прокаті в США, Великій Британії та Німеччині.
