Відкрите відкриття Музею мистецтв Алмати стало важливим етапом у культурному житті регіону. Заснований підприємцем та філантропом Нурланом Смагуковим, музей представив понад 700 творів мистецтва з Казахстану та Центральної Азії, а також роботи провідних світових художників.
Колекція музею охоплює широкий спектр медіа, жанрів і мистецьких поглядів, прагнучи стати ключовим осередком сучасного мистецтва в Центральній Азії.
Музей розташований на передгір’ях Тянь-Шаню і сам по собі є архітектурним шедевром. Проєкт британської компанії Chapman Taylor, реалізований за три роки, охоплює площу 10 060 квадратних метрів та складається з двох перетинаючих крил: одне оздоблене юрським вапняком, інше — алюмінієм. Цей архітектурний прийом символізує унікальний ландшафт Алмати — гармонію між гірською природою та міським середовищем.
Архітектура як мистецтво стартує ще зовні:
– Простір перед входом прикрашають масштабні інсталяції, що задають атмосферу майбутньої експозиції.
– Іспанський візуальний художник, скульптор і дизайнер Хауме Пленса представив NADES (2023) — портрет молодої жінки з закритими очима та традиційною казахською косою заввишки 12 метрів, який дарує миті спокою серед міського шуму.
– Британсько-нігерійський художник Йінка Шонібаре створив Wind Sculpture (TG) II (2022) — алюмінієву скульптуру у вигляді розвівающегося шарфа, пофарбовану у яскраві Ankara-патерни. Ця 12-метрова робота відсилає до традицій Центральної Азії, де шарфи є важливими культурними символами, водночас відображаючи теми шаруватих ідентичностей і колоніальної спадщини, що є ключовими в творчості автора.
– Берлінська художниця Аліця Кваде представила інсталяцію Pre-Position (2023), натхненну долиною Ториш у Казахстані та її сюрреалістичними сферичними каміннями. Робота поєднує кам’яні сфери та сталеві форми, викликаючи асоціації з небесними системами і стародавніми астрономічними приладами, пропонуючи роздуми про час, гравітацію та універсальний зв’язок.
Старт виставкової діяльності музею відбувся з двох експозицій, одна з яких має назву «Qonaqtar» (казахською — «Гості»). Виставка присвячена мистецтву 1960-х років, починаючи з відображення кочової культури, щоденних ритуалів, їжі та святкових зібрань. Серед найяскравіших робіт — «Баурсаки» (1993) Бахтіяра Табієва, який зобразив жінку, що смажить традиційне тісто, та «Пастушина вечеря» (1965) Айші Галімаєвої.
У міру руху глибше в експозицію тематика ускладнюється, поєднуючи протиріччя радянських обмежень із багатством художньої спадщини Центральної Азії.
Ключовою роботою є фотографія Саліхітдіна Айтбаєва «На цілинній землі. Обідній час» (1960-ті), що відображає кампанію освоєння цілинних земель (1954–1965) — радянську ініціативу по обробці величезних степових територій для підвищення виробництва зерна, яка супроводжувалась трудовим ентузіазмом, створенням інфраструктури та масовою міграцією населення.
Інга Лаце, головна кураторка музею, підкреслює значення цієї роботи: «Якщо Айша Галімаєва — це точка відліку, то ця фотографія — основа експозиції. Вона розповідає про момент початку міграції, що докорінно змінила населення країни. Цей сюжет відкриває двері для інших історій про події на степах та землях».
Виставка охоплює різноманітні форми мистецтва — живопис, графіку, скульптуру та сучасні арт-практики, досліджуючи теми трудової міграції, ідентичності, переміщення та приналежності.
Окрім цього, музей презентує персональну ретроспективу «Я розумію все» Алмагуль Менлібаєвої — багатодисциплінарної художниці, діяльність якої охоплює живопис, текстиль, перформанс, фотографію, кіно та нові медіа.
Менлібаєва відома своїм поєднанням євразійських міфів, шаманської символіки та пострадянських реалій, створивши приватну та політичну «космологію», що досліджує ідентичність, пам’ять та культурну стійкість. Її роботи широко експонуються на міжнародній арені, зокрема на Венеційському бієнале та у провідних музеях Європи, Азії і США.
Художниця висловлює: «Ми раді нарешті мати простір для глибоких роздумів. Цей музей — справжній храм мистецтва, і художники мають багато чого розповісти. Цього року я брала участь у виставках у Гонконзі, Тайвані та Бангкоку, де люди з великим інтересом пізнають Казахстан і Центральну Азію. Ми дивимось крізь призму постсоціалістичного досвіду. Наша перспектива багатовимірна».
Ретроспектива, кураторована Ґрідтією Гавівонг, художньою директоркою Jim Thompson Art Center у Бангкоку, проходить у два етапи:
1. Перша частина (вересень 2025 – січень 2026) фокусується на казахському степу, Аральському морі та Семипалатинській зонах ядерних випробувань, кульмінацією є мультиканальна інсталяція Kurchatov 22, названа на честь секретного міста в Казахстані — осередка ядерної програми СРСР.
2. Друга частина (відкривається у лютому 2026) розглядає геополітичні ландшафти Казахстану та місця пам’яті, акцентуючи увагу на робочих таборах сталінської епохи та ролі жінок уздовж Великого Шовкового шляху.
Поряд із колекціями з Казахстану та Центральної Азії музей виділяє окремі зали для провідних світових митців:
– Американський скульптор Річард Серра представив Junction (2011) — останню масштабну роботу, перевезену з погодженням художника перед його смертю. Величезні, вигнуті сталеві форми оточують відвідувачів, змінюючи сприйняття простору, де кожен крок створює гул, що підсилює відчуття ваги та напруги.
– У залі німецького майстра Ансельма Кіфера ледь відчутно пахне вугіллям. Його інсталяція Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po’ di luce (2020–21), назва якої походить від письменника Андреа Емо, поєднує живопис олією з обгорілими книгами і металевим дротом, символізуючи руйнування та відродження.
– Ще два зали присвячені іконічним роботам світового значення: кімната дзеркал Yayoi Kusama з інсталяцією Infinity Mirror Room: LOVE IS CALLING (2013), що заворожує світлом і візерунками, а також медитативний відеоарт Bill Viola — Stations (1994), навіяний суфійською філософією.
Музей планує постійно оновлювати свою колекцію, проводити персональні виставки, а також розвивати партнерство з провідними міжнародними кураторами та інституціями. В планах — масштабні освітні програми, майстер-класи та лабораторія збереження мистецтва, що мають на меті перетворити його на жвавий центр культури і діалогу в Центральній Азії.
