У віці восьми років я вперше познайомився з музикою Тома Вейтса – це був справжній вибух новизни, кардинально відмінний від усього, що я раніше чув.
Звичайно, у такому віці складно було щось порівнювати, але це враження залишилось актуальним і досі.
Перший нашарок із композиції «Telephone Call From Istanbul», що вирізнялась яскравим ритмом і загадковими образами – осколки скла, сині віслюки та недовіра до чоловіків у синіх плащах – вразив мене настільки, що я залишився відкритим ротом. Музика Вейтса більше ніколи не здавалася мені такою ж. Особливо це знали моя терпляча мама, якій доводилося терпіти мої наслідування його пронизливих, вовкоподібних вигуків кожного разу, коли я входив у кімнату.
Навіть тепер мама згадує про Вейтса з усмішкою, називаючи його звук просто «Woooouh!», а не іменем справжнім, що відображає нестерпні дитячі жарти, а можливо й ті моменти, коли прослуховування пісень Вейтса нагадувало їй сцену з фільму «Пінк Пантера повертається», де Герберт Лом у рукавицях з кігтями шалено деренчить по дошці. Як кажуть, яблука іноді падають дуже далеко від дерева.
Декілька років потому я гуляв у своєму улюбленому музичному магазині, шукаючи перший альбом Тома Вейтса. На той момент я ще не знв усієї його дискографії досконало і, зокрема, не міг знайти платівку з піснею «Telephone Call From Istanbul». У результаті я придбав єдиний доступний там альбом — «Rain Dogs», не усвідомлюючи, що цей вибір стане найкращою покупкою в моєму житті.
Мені доводилося неодноразово «затягуватися» цим альбомом, повністю поринаючи в хрипле бурчання Вейтса, його загадкові шепоти та карнавальні інструментальні партії, що створювали живі історії про одноруких карликів, мільйонерів, що лопатять вугілля, та героїв, які падають з вікон, вкриті конфетті.
Мої ровесники не розділяли мого захоплення – це було немовби я несамовито поставив на дитячий день народження величезну, просочену віскі смажену свиню замість шоколадного торта і вигукнув: «УСІ ДО ЗАСТОЛЬНЯ!»
Проте я був безмежно захоплений. Альбом «Rain Dogs» здавався дивним, абстрактним, дотепним і неймовірно гарним. З кожним прослуховуванням я відкривав для себе щось нове – романтичні балада, театральні польки, шалені пісні, джаз і поезія органічно переплітались і створювали унікальне музичне явище, яке було важко описати словами, і це лише додавало чарівності стрічці.
І хоча там не було «Telephone Call From Istanbul», я з часом все ж знайшов той альбом.
І ось сьогодні – особливий день: альбому «Rain Dogs» виповнюється 40 років, як і мені цьогоріч.
З того часу я постійно жив у світі музики Тома Вейтса, і з новими музичними знаннями і досвідом усе ще вважаю цей альбом одним із найкращих в історії музики.
Саме до нього я рекомендую звернутися тим, хто вперше знайомиться з творчістю Вейтса – нелегка справа, враховуючи, що автор має надзвичайно різноманітний і некомпромісний репертуар за понад п’ять десятиліть творчості. Звісно, було б чудово починати з його ранніх записів і простежувати розвиток від барного бродяги до музичного дадаїста, але уявляю, як несподівано і захопливо чути перші звуки пісень «Clap Hands», «Jockey Full of Bourbon», «Tango Till They’re Sore» та «Anywhere I Lay My Head».
Отже, з нагоди 40-річчя «Rain Dogs» пропоную подорожувати по різних етапах мінливої дискографії Вейтса (виключаючи саундтреки, живі записи та серію «Orphans» задля стислості), щоб відзначити не лише мій улюблений альбом, але й творчість найбільш сміливого автора пісень, якого я коли-небудь зустрічав.
Роки Asylum
-
Closing Time (1973)
Видатний дебют
Записаний за чотири тижні, цей дебютний альбом Вейтса – це блюзова, фортепіанна збірка меланхолійних пісень про кохання. У всього 23 роки він звучить як досвідчений постійний відвідувач барів, граючи роль розбитого романтика, який називає себе «старим томкотом». Пісні «Martha», «Grapefruit Moon» та хіти «Ol’ 55» і «I Hope That I Don’t Fall In Love With You» занурюють у моторошний клубний настрій раннього ранку.
Рекомендую прослухати: «Ol’ 55» -
The Heart of Saturday Night (1974)
Настроєвий продовжувач
Вже за рік після дебюту Вейтс випустив альбом, натхненний бітниками, джазом, Френком Сінатрою та ДжеКом Керуака. Це щирі пісні про ночі, напої та самотніх блукаючих душ, які шукають зв’язок і розмірковують про дороги, на які вони не ступали.
Рекомендую прослухати: «New Coat of Paint» -
Nighthawks at the Diner (1975)
Транспортувальний гібрид
Унікальне поєднання студійного та «живого» запису, зроблене за два дні під час літнього запису у Лос-Анджелесі. Вейтс у супроводі джазового квартету створює образ харизматичного шоумена з жартівливим іронічним настроєм. Цей альбом передає атмосферу джазового клубу 70-х років.
Рекомендую прослухати: «Eggs and Sausage (In A Cadillac with Susan Michelson)» -
Small Change (1976)
Шедевр №1
Голос Вейтса на цьому альбомі гуде суворіше, і тут вперше відчутний його фірмовий стиль «циркового мірошника». Темний і глибоко відвертий альбом сповнений пісень про похмілля, мудрі роздуми та колючі рядки текстів. Основні композиції — «Tom Traubert’s Blues», «Bad Liver and a Broken Heart», «Step Right Up», «The Piano Has Been Drinking».
Рекомендую прослухати: «Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)» -
Foreign Affairs (1977)
Фільм нуар у музиці
Часто вважається менш вдалим альбомом, але насправді це унікальна робота, що нагадує кіносаундтрек у стилі фільму нуар. Пісні «Burma Shave», «A Sight For Sore Eyes» та дует з Бетт Мідлер «I Never Talk To Strangers» підкреслюють колорит цього запису.
Рекомендую прослухати: «I Never Talk To Strangers» -
Blue Valentine (1978)
Майстерність розповідати історії
До 1978 року Вейтс формується як унікальний виконавець із грубою манерою співу та проникливими баладами з новим, більш розкутим характером. Пісня «Christmas Card From a Hooker in Minneapolis» — одна з його найкращих історій, що з першого погляду оптимістична, але володіє болючим «переворотом» у кінці.
Рекомендую прослухати: «Christmas Card From a Hooker in Minneapolis» -
Heartattack and Vine (1980)
Недооцінений перехідний етап
Останній альбом на лейблі Asylum і попередній у співпраці з продюсером Бонсом Гоу. В цей час Вейтс починає новий творчий етап, що триває після зустрічі й шлюбу з Кетлін Бреннан. Композиції «Heartattack and Vine», «Jersey Girl» (пізніше перекрита Брюсом Спрінгстіном) та «Mr. Siegal» свідчать про цей перехід.
Рекомендую прослухати: «Mr. Siegal»
Роки Island
-
Swordfishtrombones (1983)
Шедевр №2
З перших акордів стає зрозуміло, що це початок нового етапу в кар’єрі Вейтса. Власне продюсерство, новий лейбл, експериментальний підхід – цей альбом відіймає від фортепіанної бази у бік багатошарових інструментів, таких як роги, органи та перкусія. В результаті створюється шумне карнавальне видовище, в якому оживають персонажі у стилі Капітана Біфхарта.
Рекомендую прослухати: «In The Neighborhood» -
Rain Dogs (1985)
Шедевр №3
Якщо б ви мали вибрати лише один альбом Вейтса, це був би цей. Але навіщо обмежуватися одним?
Рекомендую прослухати: Весь альбом — багаторазово. -
Frank’s Wild Years (1987)
Фінал трилогії
Вейтс і Бреннан написали мюзикл, перш ніж вийшов цей альбом, що базується на виставі. Підзаголовок «Un Operachi Romantico in Two Acts» говорить про неординарність роботи. Такі пісні, як «Way Down in the Hole» (надихнула Ніка Кейва) та «Telephone Call From Istanbul» демонструють Вейтса на піку творчих сил. Це складний і фантастичний альбом, що не підходить для тихої вечері.
Рекомендую прослухати: «Telephone Call From Istanbul» -
Bone Machine (1992)
Шедевр №4
Після трилогії 80-х, великого концертного альбому «Big Time» і саундтреку до «Night On Earth», Вейтс повертається з грою звуків, що нагадує індустріальний рок. Тематика смерті присутня всюди, а використання металевих уламків і, за легендою, навіть людських кісток у перкусіях додає жорсткості. Пісня «I Don’t Wanna Grow Up» стала хітом у виконанні Ramones. Сонм композицій змушує глянути на музиканта з нової сторони.
Рекомендую прослухати: «Goin’ Out West» -
The Black Rider (1993)
Для відданих прихильників
Останній альбом від Island Records є музичним супроводом театральної постановки за участі Вільяма С. Берроуза й Роберта Вілсона, що базується на німецькій казці. Стиляга сценічності та похмурість роблять альбом радше предметом вдячної уваги, ніж звичайним слуханням. Перші шість треків, а також баладна «I’ll Shoot The Moon» – справжні знахідки.
Рекомендую прослухати: «November»
Роки ANTI-
-
Mule Variations (1999)
Шедевр №5
Після шестирічної паузи і нового лейблу Вейтс повернувся з альбомом, що містить усе найкраще з його стилю: від галасливих композицій («Big In Japan») до ніжних блюзових балад («Hold On») і соціальних рефлексій («Chocolate Jesus»). «What’s He Building?» – це оригінальна перформанс-п‘єса про пильність і підозри сусідів, що стала культовою.
Рекомендую прослухати: «What’s He Building?» -
Alice (2002)
Мрійливий подих
Альбом, створений як саундтрек до театральної вистави про Алісу Ліддел, що надихнула Чарльза Лютвіга до створення казок. Музика насичена джазом і сновидним настроєм, зберігаючи авторську дивність та експериментальність.
Рекомендую прослухати: «Alice» -
Blood Money (2002)
Пекельний прорив
Контраст до «Alice» — це неспокійна й похмура музична адаптація опери «Woyzeck». Пісні на кшталт «Misery Is the River of the World», «Everything Goes to Hell», «God’s Away on Business» налаштовують на атмосферу жаху і хаосу. Вейтс, здається, ніби насолоджується цим театральним викликом.
Рекомендую прослухати: «God’s Away on Business» -
Real Gone (2004)
Шедевр №6
Альбом з несподіваними стилістичними елементами, включаючи гіп-хопові ритми та бітіпоксинг від самого Вейтса. Вплив нових звучань поєднується з традиційною атмосферою. Перша половина – бездоганна, із треком «Day After Tomorrow» як висловом політичної позиції. Хоча сприймався критиками неоднозначно, сьогодні вважається видатним пізнім твором.
Рекомендую прослухати: «Don’t Go Into The Barn» -
Bad As Me (2011)
Сподіваємось, не останній
Через сім років після «Real Gone» Вейтс випустив цей альбом, що охоплює різні стилі: від енергійних композицій до джазових і баладних настроїв, поєднуючи в собі ноти його минулих робіт. За цей час він також займався акторською діяльністю, залишаючись у центрі уваги фанатів. Якщо це і є його останнім музичним збірником, то він гідний завершальний акорд.
Рекомендую прослухати: «Talking at the Same Time»
Закінчуючи, залишаю вам у спадок улюблений фрагмент із «Rain Dogs»:
«Дозволь мені впасти з вікна з конфетті у волоссі,
Роздавати валети та більше на ковдрі біля сходів,
Розповім усі свої таємниці, але брехатиму про минуле,
Тож відправ мене спати назавжди…»
